miércoles, febrero 25, 2009
Audio: Belle & Sebastian - I'm a Cuckoo Link#1 Link#2 Link#3
Ayer tarde hablando de falsos documentales con Marta me comentó la existencia de este mockumentary acerca de cómo la censura hizo recortar las escenas de dinosaurios de diversos filmes de Carlos Saura. Descacharrante, absurdo y 100% recomendable.
lunes, febrero 23, 2009
viernes, febrero 20, 2009
jueves, febrero 19, 2009
News of The World #75
Audio: The Last Shadow Puppets - Standing Next To Me Link#1 Link#2 Link#3
Emir Kusturica creará una ópera-película basada en 'El puente sobre el Drina' del Nobel Ivo Andric
Esa novela "es la esencia de nuestro pasado, actualidad y futuro", dice el cineasta serbio
12/02/2009 | Actualizada a las 19:22h | Cultura
Belgrado.(EFE).- El cineasta serbio Emir Kusturica anunció que creará una ópera-película basada en la famosa novela 'El puente sobre el Drina', del premio Nobel yugoslavo Ivo Andric.
Kusturica declaró hoy en Mokra Gora, a unos 200 kilómetros al oeste de Belgrado, que esa novela "es la esencia de nuestro pasado, actualidad y futuro", y que su idea es "traducirla" al idioma de ópera y película. El proyecto será apoyado por el Ministerio serbio de Cultura.
Según explicaron Kusturica y el ministro de Cultura, Nebojsa Bradic, se trata de un proyecto complejo que supondrá la elaboración del guión, la música y el libreto, y encontrar coproductores en el país y el extranjero.
Su realización se espera para el año 2011, cuando se celebrarán los 50 años desde que Andric recibió el premio Nobel de literatura.
La obra 'El puente sobre el Drina' trata de los tiempo del Imperio otomano en Bosnia a través de las historias sobre la ciudad de Visegrado, donde se encuentra ese puente, que data del siglo XVI y fue edificado por el gran vizir Mehmed Pasa Sokolovic, de origen serbio de Bosnia.
Hace unos años, Kusturica ya creó una ópera, en ese caso punk, basada sobre su película 'El tiempo de los gitanos'.
Link
Esa novela "es la esencia de nuestro pasado, actualidad y futuro", dice el cineasta serbio
12/02/2009 | Actualizada a las 19:22h | Cultura
Belgrado.(EFE).- El cineasta serbio Emir Kusturica anunció que creará una ópera-película basada en la famosa novela 'El puente sobre el Drina', del premio Nobel yugoslavo Ivo Andric.
Kusturica declaró hoy en Mokra Gora, a unos 200 kilómetros al oeste de Belgrado, que esa novela "es la esencia de nuestro pasado, actualidad y futuro", y que su idea es "traducirla" al idioma de ópera y película. El proyecto será apoyado por el Ministerio serbio de Cultura.
Según explicaron Kusturica y el ministro de Cultura, Nebojsa Bradic, se trata de un proyecto complejo que supondrá la elaboración del guión, la música y el libreto, y encontrar coproductores en el país y el extranjero.
Su realización se espera para el año 2011, cuando se celebrarán los 50 años desde que Andric recibió el premio Nobel de literatura.
La obra 'El puente sobre el Drina' trata de los tiempo del Imperio otomano en Bosnia a través de las historias sobre la ciudad de Visegrado, donde se encuentra ese puente, que data del siglo XVI y fue edificado por el gran vizir Mehmed Pasa Sokolovic, de origen serbio de Bosnia.
Hace unos años, Kusturica ya creó una ópera, en ese caso punk, basada sobre su película 'El tiempo de los gitanos'.
Link
lunes, febrero 16, 2009
Más allá del escenario #10: If I Were Rich Man
Audio: Cadena Ser - Hoy por Hoy Link#1
Son muchos que viendo cierta precariedad económica en sus vidas, facilmente entonan aquello de "Si yo fuera rico", lo que pasa es que pocos recuerdan o saben que, evidentemente, esta canción procede de un musical. El que hoy nos ocupa es "The Fiddler on The Roof", más conocido como "El Violinista en el Tejado" y que ya en los TONY de 1965 se llevó hasta un total de nueve premios, en 1971, con su versión cinematográfica, tres Premios de la Academia (Óscars) y dos Globos de Oro.
La historia transcurre en la pequeña población de Anatevka, Rusia (Durante los últimos años de la Rusia zarista) y toma como protagonista Tevye, un lechero judío y su familia, compuesta por su mujer Golde y sus cinco hijas: Tzeitel, Hodel, Shprintze, Bielke y Chava. Desde un primer momento Tevye es siempre consciente de que su vida es desgraciada, aunque la acepta con filosofía que le hace, como casi siempre, superar casi cualquier dificultad. Aunque habitualmente mantiene ciertos soliloquios con Dios de los que nunca obtiene respuesta, aunque siempre lo ve en el lugar y de la forma más absurda, como un violinista en el tejado.
If I Were Rich Man es una de las primeras canciones que aparecen en el musical, y es la reflexión de Tevye, viéndose nuevamente desgraciado al ver que la casamentera local ha encontrado para su hija Tzeitel un viejo y viudo marido, el carnicero Lazar Wolf, personaje que nunca le ha caído especialmente bien, pero viendo que el caballo de Tevye está en las últimas y carente de dinero, cree que el dote que le puede dar el carnicero es lo mejor que le puede pasar. Aún así, Tevye comienza a fantasear de cuan diferente seria su vida si el fuese rico...
Desde su estreno cinematográfico en 1971, tanto el musical en sí (Con diferentes revivals en Broadway) como sus canciones de forma independiente han gozado de una notoria popularidad en la cultura pop en general, tanto que ha habido unas curiosas incursiones en sus canciones, pero primero vayamos a las versiones clásicas...
La historia transcurre en la pequeña población de Anatevka, Rusia (Durante los últimos años de la Rusia zarista) y toma como protagonista Tevye, un lechero judío y su familia, compuesta por su mujer Golde y sus cinco hijas: Tzeitel, Hodel, Shprintze, Bielke y Chava. Desde un primer momento Tevye es siempre consciente de que su vida es desgraciada, aunque la acepta con filosofía que le hace, como casi siempre, superar casi cualquier dificultad. Aunque habitualmente mantiene ciertos soliloquios con Dios de los que nunca obtiene respuesta, aunque siempre lo ve en el lugar y de la forma más absurda, como un violinista en el tejado.
If I Were Rich Man es una de las primeras canciones que aparecen en el musical, y es la reflexión de Tevye, viéndose nuevamente desgraciado al ver que la casamentera local ha encontrado para su hija Tzeitel un viejo y viudo marido, el carnicero Lazar Wolf, personaje que nunca le ha caído especialmente bien, pero viendo que el caballo de Tevye está en las últimas y carente de dinero, cree que el dote que le puede dar el carnicero es lo mejor que le puede pasar. Aún así, Tevye comienza a fantasear de cuan diferente seria su vida si el fuese rico...
Desde su estreno cinematográfico en 1971, tanto el musical en sí (Con diferentes revivals en Broadway) como sus canciones de forma independiente han gozado de una notoria popularidad en la cultura pop en general, tanto que ha habido unas curiosas incursiones en sus canciones, pero primero vayamos a las versiones clásicas...
El popular cómico norteamericano Zero Mostel en el papel de Tevye.
Otro cómico judío, en este caso Chaim Topol para la versión cinematográfica de 1971 dirigida por Norman Jewison.
Y aquí empieza el desbarre, Gwen Stefany en el año 2004 para la cancíón Rich Girl de su álbum Love Angel Music Baby se vale de la música de Joseph Stein compuso para el musical para esta canción de ritmo reggaetonero... porque sí, es un ritmo reggaetonero...
Ahora bien, esto de aquí arriba es lo mejor. Pues ya hablé en su día de este musical: The Shoggoth On The Roof, musical creado por la sociedad Lovecraft estadounidense que valiéndose de las canciones del musical The Fiddler On The Roof explican desde una óptica surrealista acerca de la vida del profesor Henry Armitage y su encuentro con los mitos de Cthulhu. Esta canción es convenientemente adaptada para que sea "If I Were Deep One", "Si yo fuera un profundo".
Y con esto me despido hasta la próxima publicación, que tengo mucho sueño... :(
domingo, febrero 15, 2009
Los periodistas salen a la calle porque su trabajo está en "peligro de extinción"
Audio: Our House, A Musical Lovestory - Baggy Trousers Link#1 Link#2 Link#3

Fuente

La Asociación de la Prensa de Madrid (APM), a través de su presidente y del portavoz de su junta directiva, Fernando González Urbaneja y Nemesio Rodríguez, respectivamente, hizo esta mañana un llamamiento "En defensa de la dignidad del trabajo de los periodistas" (en PDF), que fue leído en una concentración que tuvo lugar en la explanada del Museo de Escultura al Aire Libre del paseo de la Castellana, a la que acudieron dos centenares de periodistas. Seguir Leyendo...
Fuente
martes, febrero 10, 2009
Cabaret-ish #6: Man Man
Audio: Nada.

Man Man

Man Man es una banda de acelerado y demente ragtime procedentes de Philadelphia. A lo largo de su corta carrera han actuado a lo largo y ancho de la geografía mundial e incluso recalando en la española con numerosas buenas críticas. Los seis miembros de la banda llevan al extremo sus (sobre)actuaciones a la par de que la mayoría de estos son multinstrumentistas, lo que hace que, la banda, usualmente, parezca más numerosa de lo que realmente es.
Muchos afirman que Man Man es una versión rejuvenecida de Tom Waits llevando aún más lejos sus extremos, aderezadas con unas letras aún más surrealistas.
Muchos afirman que Man Man es una versión rejuvenecida de Tom Waits llevando aún más lejos sus extremos, aderezadas con unas letras aún más surrealistas.
Discografía de Man Man:
- The Man in a Blue Turban with a Face (2004)
- Six Demon Bag (2006)
- Rabbit Habits (2008)
- The Man in a Blue Turban with a Face (2004)
- Six Demon Bag (2006)
- Rabbit Habits (2008)
Cabaret-ish #5: Voltaire
Audio: Nada.

Voltaire

Voltaire es un músico de origen cubano que prontamente abandonó la isla para instalarse en los US. En donde ha desarrollado sus facetas de músico, animador, ilustrador, guionista y escritor. Su música navega por el folk europeo, el country americano y ciertas convenciones de la música gótica como pesadas líneas de bajo y pese a los arreglos de violines, cellos y sección de vientos tiene cierto toque de la new wave.
Voltaire de la misma manera que es capaz de recrear grandes tópicos de la música gótica en sus canciones, es también capaz de reirse de ellos de una forma más que elegante. De la misma forma que también es capaz de reirse de otras tantas de sus facetas, como ya hace en su EP "Banned on Vulcan", en donde hace burla de su afición a Star Trek.
Voltaire de la misma manera que es capaz de recrear grandes tópicos de la música gótica en sus canciones, es también capaz de reirse de ellos de una forma más que elegante. De la misma forma que también es capaz de reirse de otras tantas de sus facetas, como ya hace en su EP "Banned on Vulcan", en donde hace burla de su afición a Star Trek.
Discografía de Voltaire:
- The Devil's Bris (1998)
- Almost Human (2000)
- Banned on Vulcan (2001)
- Boo Hoo (2002)
- Then And Again (2004)
- Deady Sings! (2004)
- Zombie Prostitute (2006)
- Live! (2006)
- Ooky Spooky (2007)
- To the Bottom of the Sea (2008)
- The Devil's Bris (1998)
- Almost Human (2000)
- Banned on Vulcan (2001)
- Boo Hoo (2002)
- Then And Again (2004)
- Deady Sings! (2004)
- Zombie Prostitute (2006)
- Live! (2006)
- Ooky Spooky (2007)
- To the Bottom of the Sea (2008)
sábado, febrero 07, 2009
Cabaret-ish #4: The Hellblinki Sextet
The Hellblinki Sextet
The Hellblinki Sextet es una banda Punk Cabaret fundada en Asheville (Carolina del Norte, USA) en el año 2000, definen su estilo como "música simple para gente compleja". A caballo entre The Tiger Lillies y Sixteen Horsepower, The Hellblinki Sextet es una banda que aunque, en estudio, sean hasta seis músicos, en concierto siempre se muestran en su versión reducida con Andrew a las voces, batería y guitarra, Brad al bajo eléctrico y Valerie al acordeón, melódica, voces y otros juguetes.
Sus letras viajan a traves de etílicas aventuras piratas y extrañas y macabras historias infantiles.
Discografía de The Hellblinki Sextet:
- The Hellblinki Sextet (2000)
- A Pirate Broadcast (2004)
- Oratory (2008)
- The Hellblinki Sextet (2000)
- A Pirate Broadcast (2004)
- Oratory (2008)
Cabaret-ish #3: Spiritual Front
Audio: Cadena Ser - A vivir que son dos días Link#1

Spiritual Front

Spiritual Front es una banda de neo-folk fundada en Roma en 1999. Encabezada por Simone "Hellvis" Salvatori define su música como Nihilistic Suicide Pop, que se debate entre el punk-folk, la música experimental y un permanente toque cabaretero.
A lo largo de su corta carrera han colaborado con la banda británica de neo-folk Naevus así como también neo-folk Ordo Rosarius Equilibrio obteniendo un reconocimiento mundial, aunque su obra más remarcable es su última reseña hasta la fecha "Armaggedon Gigolo".
La letras de Spiritual Front están plagadas de referencias sexuales y relaciones sentimentales más que difíciles basadas, según el propio Simone, en sus particulares experiencias.
A lo largo de su corta carrera han colaborado con la banda británica de neo-folk Naevus así como también neo-folk Ordo Rosarius Equilibrio obteniendo un reconocimiento mundial, aunque su obra más remarcable es su última reseña hasta la fecha "Armaggedon Gigolo".
La letras de Spiritual Front están plagadas de referencias sexuales y relaciones sentimentales más que difíciles basadas, según el propio Simone, en sus particulares experiencias.
Discografía de Spiritual Front:
- Songs for the Will (1999)
- Nihilist Cocktails for Calypso Inferno (2001)
- Satyriasis (2005) (Junto a Ordo Rosarius Equilibrio)
- Bedtime/Badtime (2005) (Junto a Naevus)
- Armaggedon Gigolo (2006)
- Songs for the Will (1999)
- Nihilist Cocktails for Calypso Inferno (2001)
- Satyriasis (2005) (Junto a Ordo Rosarius Equilibrio)
- Bedtime/Badtime (2005) (Junto a Naevus)
- Armaggedon Gigolo (2006)
jueves, febrero 05, 2009
Cabaret-ish #2: The World/Inferno Friendship Society
Audio: Nada.

The World/Inferno Friendship Society

The World/Inferno Frienship es una banda de punk cabaret radicada en Brooklyn, Nueva York. Desde finales de la decada de los noventas y siempre bajo la tutela de Chunksaah Records, esta formación multitudinaria han creado hasta un total de seis discos en donde se alternan formatos como el de teatro musical yendo del soul al klezmer pasando por el punk-rock americano sin olvidar todo tipo de toques e influencias cabareteras narrando historias de personajes reales y fictícios, incursiones históricas en la República de Weimar, la picaresca de la mafia italiana de New Jersey y una constante obsesión por el actor Peter Lorre.
Con nueve músicos en escena y con unos trabajadísimos arreglos, The World/Inferno Friendship Society es una de las bandas más atractivas de la escena Punk Cabaret mundial, dando extensísimos tours por Norteamerica y Europa colaborando con The Dresden Dolls, The Hellblinki Sextet, Dexy's Midnight Runners, Leftöver Crack entre otros.
Entre sus últimas incorporaciones se encuentra, a la batería, Brian Viglione, batería de The Dresden Dolls.
Con nueve músicos en escena y con unos trabajadísimos arreglos, The World/Inferno Friendship Society es una de las bandas más atractivas de la escena Punk Cabaret mundial, dando extensísimos tours por Norteamerica y Europa colaborando con The Dresden Dolls, The Hellblinki Sextet, Dexy's Midnight Runners, Leftöver Crack entre otros.
Entre sus últimas incorporaciones se encuentra, a la batería, Brian Viglione, batería de The Dresden Dolls.
Discografía de The World/Inferno Friedship Society:
- The True Story of the Bridgewater Astral League (1997)
- East Coast Super Sound Punk of Today (2000)
- Just the Best Party (2002)
- Live at North Six (2003)
- Red-Eyed Soul (2006)
- Addicted to Bad Ideas: Peter Lorre's Twentieh Century (2007)
+info
- The True Story of the Bridgewater Astral League (1997)
- East Coast Super Sound Punk of Today (2000)
- Just the Best Party (2002)
- Live at North Six (2003)
- Red-Eyed Soul (2006)
- Addicted to Bad Ideas: Peter Lorre's Twentieh Century (2007)
+info
miércoles, febrero 04, 2009
Cabaret-ish #1: The Dresden Dolls
Audio: The Dresden Dolls - Half Jack Link#1 Link#2 Link#3

Viendo que nuevamente se acerca una nueva "Auf Wiedersehen Weimarer Republik!" y que el género del Punk Cabaret es aún un gran desconocido, me he tomado la libertad de redactar unas cuantas biografías de los máximos exponentes -o no- del género, a fin de difundir un poquito más su música y que estas bandas se puedan conocer algo más dentro de nuestras fronteras. Empezaré por la banda más evidente y famosa de todas, The Dresden Dolls, que su 50% nos visitará la próxima semana y es por la cual, se celebra una nueva Auf Wiedersehen...
The Dresden Dolls
Denominados por ellos mismos como una banda de Brechtian Punk Cabaret nacieron a finales del año 2000, tras conocerse sus componentes Brian Viglione y Amanda Palmer en una fiesta de Halloween en donde actuaba esta última, a partir de ese momento empezaron a tocar en la escena alternativa de Massachussets y ya en el año 2001 grabaron su primer lp "The Dresden Dolls" aunque sin contrato discográfico, no fue hasta el año 2003 que grabaron el directo "A is for Accident" editada por 8ft Records, un año después, en el 2004, aparece finalmente también en la compañía discográfica su primera referencia "The Dresden Dolls", un año después son seleccionados por la mítica banda de rock industrial Nine Inch Nails para ser sus teloneros durante su gira europea y americana, esto finalmente precipita su pronto estrellato, y un año después, con el lp "Yes, Virginia" salen de gira mundial siendo ellos ya, finalmente, cabezas de cartel y durante de forma permanente hasta el 2008, año en que publican las canciones desechadas del "Yes, Virginia" en su nuevo lp "No, Virginia", ese mismo año, Amanda también publica finalmente su primera reseña en solitario "Who killed Amanda Palmer?", que es la que presentará en solitario la próxima semana.
The Dresden Dolls han optado siempre por una más que simple orquestación, Amanda a la voz y al piano y Brian a la batería y eventualmente a la guitarra, este simple combo les ha hecho famosos al demostrar que se puede hacer punk sin guitarras.
The Dresden Dolls han optado siempre por una más que simple orquestación, Amanda a la voz y al piano y Brian a la batería y eventualmente a la guitarra, este simple combo les ha hecho famosos al demostrar que se puede hacer punk sin guitarras.
Discografía de The Dresden Dolls:
- A is for Accident (2003)
- The Dresden Dolls (2004)
- Yes, Virginia (2006)
- No, Virginia (2008)
Discografía de Amanda Palmer:
- Who killed Amanda Palmer? (2008)
- A is for Accident (2003)
- The Dresden Dolls (2004)
- Yes, Virginia (2006)
- No, Virginia (2008)
Discografía de Amanda Palmer:
- Who killed Amanda Palmer? (2008)
Fràgil, en el Sant Andreu Teatre.
Audio: Cadena Ser - La Ventana Link#1


El domingo pasado me acerqué al SAT para presenciar la última previa antes del estreno de mañana del musical "Fràgil", musical de nueva creación catalán que me pareció especialmente interesante.
La trama gira en torno al ambicionado proyecto de una cantante de construir un night-club de nombre Fràgil, la recién salida del armario de un adolescente, las ambiciones frustradas de un empleado de banca y su mujer y así hasta un total de siete personajes que de forma más o menos indirecta orbitan alrededor de la constitución de éste club que da nombre a sus personalidades: frágiles.
Construído en dos actos y según muchos con fuertes influencias del musical RENT, "Fràgil" bebe musicalmente de las composiciones de Jason Robert Brown, y digamos que en cierto punto estructuralmente del RENT, pues bien parece que ahora casi cualquier historia de gente normal que siente y vive, independientemente de su sexualidad, es ya heredera del musical de Jonathan Larson; pero con "Fràgil" no es el caso, pues el montaje también está aderezado con un humor de bastante mala leche y una trama que pese a ser de pequeñas cosas, no tiene nada que ver.
El primer acto me pareció un poquito irregular, pero bien sabía que iba a una previa y que para el estreno cambiarían cosas y, en cambio, el segundo acto lo encontré redondo. Las voces e interpretaciones de los actores me gustaron mucho, incluso la alternanza de voces más rockeras con otras más líricas y no se hace, para nada, extraño. Es más, es un dulce y un factor añadido más que interesante. La escenografía es bastante escueta, unos siete armarios que se mueven convenientemente según la función para la que sea requerida en la parte superior del escenario y dos volúmenes en forma de C llenos de trucos y resortes para evocar diferentes espacios con tan solo mover una pieza del bloque.
En definitiva, un montaje más que interesante, de creación propia, con buenas letras, buenas canciones, así como buenas interpretaciones y una muy buena dirección escénica. Aparte de muy económica oferta ya de por sí y aún más indagando mediante Atrapalo.com. Un musical al que me encantaría echarle faltas, pero no las tiene.
La trama gira en torno al ambicionado proyecto de una cantante de construir un night-club de nombre Fràgil, la recién salida del armario de un adolescente, las ambiciones frustradas de un empleado de banca y su mujer y así hasta un total de siete personajes que de forma más o menos indirecta orbitan alrededor de la constitución de éste club que da nombre a sus personalidades: frágiles.
Construído en dos actos y según muchos con fuertes influencias del musical RENT, "Fràgil" bebe musicalmente de las composiciones de Jason Robert Brown, y digamos que en cierto punto estructuralmente del RENT, pues bien parece que ahora casi cualquier historia de gente normal que siente y vive, independientemente de su sexualidad, es ya heredera del musical de Jonathan Larson; pero con "Fràgil" no es el caso, pues el montaje también está aderezado con un humor de bastante mala leche y una trama que pese a ser de pequeñas cosas, no tiene nada que ver.
El primer acto me pareció un poquito irregular, pero bien sabía que iba a una previa y que para el estreno cambiarían cosas y, en cambio, el segundo acto lo encontré redondo. Las voces e interpretaciones de los actores me gustaron mucho, incluso la alternanza de voces más rockeras con otras más líricas y no se hace, para nada, extraño. Es más, es un dulce y un factor añadido más que interesante. La escenografía es bastante escueta, unos siete armarios que se mueven convenientemente según la función para la que sea requerida en la parte superior del escenario y dos volúmenes en forma de C llenos de trucos y resortes para evocar diferentes espacios con tan solo mover una pieza del bloque.
En definitiva, un montaje más que interesante, de creación propia, con buenas letras, buenas canciones, así como buenas interpretaciones y una muy buena dirección escénica. Aparte de muy económica oferta ya de por sí y aún más indagando mediante Atrapalo.com. Un musical al que me encantaría echarle faltas, pero no las tiene.



