News of The World #76

Audio: The Cure - Disintegration Link#1 Link#2 Link#3

Sweeney Todd vuelve a cocinar pastelitos en BCN
• La premiada versión de Mario Gas sobre el musical de Sondheim llega mañana al Apolo
• «Cuando algo sale bien, ¿para qué cambiarlo?», explica el director del montaje
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA

Hace 14 años, Mario Gas cocinó a su manera el musical Sweeney Todd de Stephen Sondheim y le salió tan sabroso y apetecible que ha decidido volver a ofrecérselo al público barcelonés manteniendo la base y los principales ingredientes. «Cuando algo sale bien, ¿para qué cambiarlo? Si piensas que no lo vas a mejorar, es preferible no tocarlo», justifica el director. No ha considerado necesario renovar la receta y regresan los mismos protagonistas de antaño –Vicky Peña y Joan Crosas (que sustituyó al inicial Constantino Romero)–, la escenografía y la «esencia» del original de 1995, producido por el Centre Dramàtic de la Generalitat y laureado con más de una quincena de premios.
El montaje actual, que se presentó el pasado año en el Teatro Español de Madrid, centro que Gas dirige desde el 2004, llegará mañana al Teatre Apolo de Barcelona con su decena de intérpretes (el barítono Javier Ribera-Vall, el tenor Pedro Pomares, Teresa Vallicrosa, Maria del Mar Maestu y la soprano Ruth González, entre otros), un coro y una orquesta de 11 músicos. «Se trata casi de una ópera, con 25 espléndidas canciones, algunas muy difíciles de abordar. Es casi una ópera», subraya Gas, que define el texto como «una descomunal crítica de la condición humana, en la mejor línea satírica del teatro mundial».
La historia se remonta al Londres del siglo XIX, pero es perfectamente vigente en nuestros días, como ilustra el director: «Cualquier negocio fraudulento aumenta la demanda; ahora tenemos muchos ejemplos de estafadores con éxito... El canibalismo está a la orden del día y no engorda». Sweeney Todd (Crosas) –un barbero injustamente encarcelado por un juez lascivo– regresa a su hogar con hambre de venganza y la navaja afilada. Pero al llegar se encuentra con que su mujer se suicidó y su hija está bajo la tutela de aquel juez, según le cuenta la Señora Lovett (Peña), una escabrosa panadera que hornea unos deliciosos pastelitos de carne...
«Se trata de teatro en mayúsculas, al estilo de Charles Dickens o Bertolt Brecht; hay esperpento, humor, thriller, una partitura magnífica... Tiene poco que ver con los musicales al uso que se están haciendo en Barcelona y Madrid», compara el creador. Nada que ver tampoco con la adaptación cinematográfica de Tim Burton con Johnny Depp de barbero diabólico. «La obra es previa a la película. Esta prescinde del coro, que en mi montaje tiene mucha importancia porque la historia se explica a través de la mirada de ese colectivo de los sin nombre».

LA SEÑORA LOVETT, MÁS MALA // Una escenografía muy polivalente recrea múltiples decorados –la barbería, el juzgado, el sótano, el puerto...– por donde pululan víctimas y verdugos. «Los años han jugado a favor de mi personaje, que destila más humor negro», sostiene Crosas. «Nuestras virtudes y defectos han ido creciendo», tercia Peña. Aunque no ha habido muchos cambios sí hay matices distintos. Yo me he reencontrado con una vieja amiga más puta, más mala, más divertida».

Link

Con tanta oscuridad no veo...

Audio: Cadena Ser - Hora 14 Link#1

Hay un montón de eventos oscuros para esta tarde/noche que harían las delicias de más de un crestudo, pero creo que iré a un encuentro de gente que toca el acordeón (Yo lo toco muy bien, lo alzo mejor e incluso se ponermelo... otra cosa es que haga música con éste) y luego, quizá salgo, quizá no... que con tanta oscuridad no veo...

News of The World #76

Audio: Nada.

Muere en Barcelona a los 74 años el dramaturgo e historiador Ricard Salvat
Sufrió un derrame cerebral del que no se ha podido recuperar

Barcelona. (EFE).- El dramaturgo, historiador y director de teatro Ricard Salvat ha fallecido en Barcelona a los 74 años de edad tras sufrir un derrame cerebral del que no se ha podido recuperar, según han informado fuentes de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya. Nacido en Tortosa (Tarragona) en 1934, Salvat fue desde siempre un hombre de teatro que ya en el año 1953 fundó y dirigió la Agrupación de Teatro Experimental, en la universidad, y que con Miquel Porter Moix creó el grupo experimental Teatre Viu, que en 1957 se integró dentro de la Agrupación Dramática de Barcelona.

En sus inicios, con la aplicación de técnicas "brechtianas" y "piscatorianas", escenificó textos de Maria Aurèlia Capmany -con quien contribuyó a renovar el espectáculo teatral en España-, de Joan Brossa, Federico García Lorca, Rafael Alberti y, sobretodo, de Salvador Espriu.

Durante los años 1971 y 1972 asumió la dirección del Teatro Nacional de Barcelona, donde programó textos de Àngel Guimerà, Josep Maria de Sagarra o Ramón María del Valle Inclán, mientras que entre 1977 y 1986 dirigió el Festival de Teatro de Sitges.

Durante las décadas de 1980 y 1990 intensificó la dirección de numerosos montajes en diversas ciudades de Europa y Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los directores teatrales catalanes más internacionales.

En 1998 estrenó "A la jungla de la ciutat", de Bertolt Brecht, que recibió el Premio Nacional de Cultura de Teatro al año siguiente.

En el año 2002 retomó la quinta versión del espectáculo "Ronda de Mort a Sinera", de Salvador Espriu.

Desde su cátedra de Historia de Artes Escénicas de la Universidad de Barcelona impulsó la investigación teatral, organizando numerosas actividades.

Fue fundador y director de la revista "Assaig de Teatre" y como dramaturgo es autor de varias obras como "El mort d'home", "Nord enllà", "Allí on neixis tan se val", "Castelao e la sua epoca" -que fue prohibida por la censura portuguesa- y "Salvat-Papasseit i la seva època".

En su obra como ensayista e investigador figuran obras como "El teatre contemporani", "El teatro de los años 70", "Historia del Teatro Moderno" o "Quan el temps es fa espai".

Fue Cruz de Sant Jordi en 1996 y en el año 2003 recibió la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona.

Uno de sus últimos trabajos fue la puesta en escena de la única obra genuina de teatro de Mercè Rodoreda, "Un dia", un texto de 1959, considerado como adelantado a su tiempo, que se pudo ver el año pasado en el Teatro Borràs de Barcelona, protagonizado por Rosa Novell y Enric Majó.

En el año 2003, el Ayuntamiento de Barcelona organizó una exposición en su homenaje con la que intentaba "subsanar" algunos "errores de desmemoria" hacia su persona, como dijo en aquel momento el concejal de Cultura, Ferran Mascarell.

Calificado de figura clave en la renovación de las artes escénicas en la Península Ibérica, había nacido en una familia de talante liberal, y tuvo una prolífica trayectoria, como lo ponen de manifiesto los casi 350 espectáculos que dirigió y produjo.

Link

Es como una experiencia religiosa...

Audio: Nada.

Vivo sin vivir en mí,
y tan alta vida espero,
que muero porque no muero.

Santa Teresa de Jesús.

FEA Festival ha muerto

Audio: Nada.

+info

Y fui a ver Watchmen...

Audio: Nada.

Y el domingo me fui a ver Watchmen. Lo que en un primer momento prometía acabó convirtiéndose en un fiasco. Y es que me llevé un terrible desengañao al ver Watchmen, y es que uando dicen que Watchmen es una obra inadaptable no es porque hagan una clara referencia a ciertos efectos visuales, sino porque es doloroso ver como unos super-héroes facilmente identificables (Y con los que facilmente te identificas) poco a poco se tornan en unos verdaderos fascistas, y estas cosas, en la película. Salen más que de pasada o directamente no se hace hincapie.

Como toda buena narración, hay buenos personajes y una buena historia. Pero si los personajes resultan planos, por mucho que la historia sea buena, todo queda deslucido. Y justamente eso es lo que ha pasado con Watchmen. Que casi todo el reverso tenebroso de los personajes que los hacía más humanos, desaparece. Un reverso tenebroso -en ocasiones más que- iluminado, y en otro simplemente que la doble vara de medir que rige a estos personajes extramadamente confundidos en sus identidades, desaparezca. Y es que para mi esa es la verdadera gracia de Watchmen. No que nos hablen de una enésima amenaza mundial sino como actuan los teóricos defensores de esta cuando algo se sale fuera de su esquema. De como deben funcionar las cosas. Lo que hace que los personajes en ocasiones se muevan estúpidamente. Y lo más importante: Que ciertas mentiras que en la novela gráfica son por pura conveniencia, ahora simplemente se tornan como mentiras piadosas a fin de no estropear más lo estropeable. Y eso, señores míos, es estafar al público. Más que nada por querer llamar a la película Watchmen, cuando la esencia de los personajes de Watchmen, que aunque tengan sus inclinaciones justicieras, no dejan de ser unos meros hipócritas. De ahí aquello de ¿Quién vigila a los vigilantes? Como historia de super-héroes (Con más o menos poderes) es buena o muy buena, pero nunca definitiva. De la misma forma que nunca lo consideré la historia definitiva del género. Hay mucho que contar y de formas aún más diversas y Alan Moore aún no ha llegado a ello, por ende, Zack Snyder, tampoco.

También hay cosas buenas y cambios necesarios. También la supresión de otras tantas que verán la luz en la edición en DVD y otras que simple y llanamente me parecen una herejía. Pero creo que se han cargado la esencia. La verdad es que hasta me ha molestado la inclusión de tantos elementos digitales. Podrían haber hecho lo mismo con los mismos Silicon Graphics con los que hicieron Terminator 2 y les habría sobrado más que suficiente para hacer otras tantas cosas. Demasiada opulencia para mi gusto.

En ocasiones creo que la narración se vale demasiado de imágenes haciendo que haga falta un diálogo que no existe, a veces el diálogo cojea y le faltan imágenes y otras tantas veces está todo tan y tan explicado que crees que te tratan de todo.

Y pese a todo, es una buena película. Pero no es Watchmen, se acerca, tiene parte de la historia y unos buenos cambios respecto a esta, pero le falta la esencia, le falta el mal olor de las calles y de las almas de los personajes. Que es lo que es Watchmen...

Mi momento Blade Runner del día...

Audio: Belle and Sebastian - Funny Little Frog Link#1 Link#2 Link#3

He visto cosas que vosotros no creerías: Grupos que no hacen playback, góticos con el perdedo cardado y sin rubor por ello y la entrada del Razz tan solo a novecientas pelas. Todos estos momentos se perderán como un guiri en las Ramblas... Es hora de comer...

Rubianes, el hombre libre

Audio: Nada.

Rubianes, el hombre libre

Tal como está el mundo en estos momentos (hecho una mierda), no podemos permitirnos que Pepe Rubianes se haya marchado. Pero habrá que hacerse a la maldita idea de su desaparición porque la vida es un mal guión en el que, al final, te mueres. Todos los que queremos y seguimos a Rubianes, estamos desorientados, tristes y nos resistimos a hablar en pasado. Personalmente, voy a pensar que se ha ido a uno de sus innumerables viajes, -posiblemente África- y que cuando vuelva, nos comeremos un arrocito en su Barceloneta y luego daremos un paseo y me preguntará si tengo novia y si todavía tengo programa. Recordaré toda la vida un paseo nocturno de más de dos horas "perecemos maricones nene", en el que aprendí más que en cuatro años de carrera que, por otro lado, no tengo.

No quiero pensar en un Rubianes ausente, porque la huella que ha dejado en todos nosotros es de tal dimensión que siempre, repito, siempre estará presente en nuestra vida, en nuestros recuerdos, en mi oficio, en algunos de mis gestos, en unos cuantos cabreos contra los intransigentes de turno y en mil detalles más que están ahí o irán apareciendo.
Pepe era, sobretodo, un hombre libre. El más libre que he conocido jamás. Pensaba y decía lo que le daba gana. Vivió la posguerra y la democracia, era culto y sensible, así que veía venir a los gilipollas de turno, una hora antes. Todo eso, mezclado con su propia vida y una observación ácida y crítica del mundo, era la materia de la que estaba hecho su teatro: genialmente autobiográfico.

Tenía unos cuantos amigos y miles de seguidores. Al primer grupo nos cuidaba como un hermano mayor. Al segundo grupo, les daba lo mejor. Su sonrisa de jocker, sus subidas de tono, su afilada puntería contra el facherío y las imposturas de una sociedad demasiada preocupada por el que dirán. A Pepe le importaba un huevo lo que dijesen, porque cuando la gente decía chorradas, él ya no estaba. "Cuando no hablo yo me aburro", solía bromear. Tenía razón y tenía motivos.
Lo primero que he pensado es que hay que dignificar su memoria. Vale ya del asunto de Tv3 y su crítica a la unidad de España. El que resuma su carrera con ese episodio es un simplista. Además, Pepe reconoció su salida de tono pero dijo lo que muchos pensamos: que ya está bien de que den lecciones los más sospechosos del pueblo. Que la gente es libre para pensar, sentir, reír, follar, beber, fumar y volver a empezar si quiere. Que los valores de uno mismo se demuestran en privado y que, al final, solo quedan las buenos momentos.

Pepe, con su herencia de risas, nos ha hecho millonarios. No es dinero. Es mejor. Se trata de la comedia en estado puro que hoy despide al maestro. Esperemos estar a tu altura Pepe. Y llama cuando llegues, deja de fumar y guárdame un asiento a tu lado. Yo quiero ver el juicio final contigo, partiéndome el culo.

Andreu Buenafuente

Where is my fucking morning of glory? (Parte dos)

Audio: Cadena Ser - Hora 14 Link#1

Una noche extraña que hace que deba coger un tren tarde. Que en la parada de Sant Cugat se estaciona de forma indefinida sin querer avanzar demasiado y que tras más de media de inactividad, empieza a caminar lentamente, ves en el andén de al lado a un grupo de un centenar de Mossos d'Esquadra lentamente, y que tras unos veinte metros ves un cadáver desfigurado, amputado y aplastado lentamente, preludía un día gris. Una mañana de mierda.

Luego, una triste notícia, algo después de mediodía te levanta... #1, #2, #3 y #4.

Y es que hay días que deberían borrarse del calendario...