jueves, diciembre 31, 2009

News of the World #94

Audio: Cadena Ser - La Ventana Link#1

Iván Zulueta, el director maldito de ‘Arrebato’, fallece a los 66 años
• El realizador y cartelista vasco firmó la película de culto por excelencia de los 80
MERCEDES JANSA
MADRID

En vísperas de iniciarse el año 2010, en que se cumplirán 30 años del estreno de una de las mejores películas experimentales del cine español, Arrebato, su director, Iván Zulueta, falleció en San Sebastián, ciudad en la que nació hace 66 años.
Cartelista, diseñador gráfico y artista visual, Zulueta fue uno de los mejores exponentes de la generación que rompió con la expresión artística caduca del franquismo y formó parte de la vanguardia que trajo la modernidad a finales de la década de los 70 y comienzos de los 80.
Destacó también en esos años como autor de los carteles de las primeras películas de Pedro Almodóvar –Laberinto de pasiones, Entre tinieblas y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?– y de otros cineastas como José Luis Garci y Manuel Gutiérrez Aragón, que causaron furor en su momento y mostraron una inspiración marcada por las tendencias imperantes entonces vinculadas por la cultura pop anglosajona. De hecho, su primer largometraje, que comenzó a rodar a finales de 1968 pero no se estrenó hasta casi dos años después –Un, dos, tres al escondite inglés, producida por su amigo José Luis Borau– recibió la influencia de Richard Lester y los filmes que rodó con The Beatles.
Nacido en la capital donostiarra en septiembre de 1943, no pudo ser bautizado con el nombre de Iván por las imposiciones de la dictadura, y se llamó Juan Ricardo Miguel. Ingresó en 1964 en la Escuela Oficial de Cine y se formó junto a los jóvenes realizadores que cambiaron el cine español en los últimos años del franquismo y durante la transición, como Pilar Miró, Álvaro del Amo o Jaime Chávarri. Éste puso a su disposición su casa en los alrededores de Madrid para el rodaje en 1979 de Arrebato.

ADICCIONES / Presa de su adicción a la heroína –la metadona aún formaba parte de su tratamiento de desintoxicación–, y vampirizado por el rodaje de la que sería una película maldita e icono de un época, Zulueta añoraba volver a dirigir un largometraje, como confesó en abril del 2008, durante el festival de cine de Málaga que le homenajeó por su famoso filme. «Es una película honrada que ha visto más gente de la que dice», afirmó entonces.
Este homenaje coincidió con la edición en DVD de Arrebato, interpretada por Eusebio Poncela, Cecilia Roth y Marta Fernández-Muro. Rodada en 8 milímetros, el filme conserva todavía fresca una visión alternativa del cine dentro del cine, habla del poder destructivo de las drogas y de los deseos de ruptura y escapismo de los personajes.

DOBLAJE / Durante la última aparición pública de Zulueta en Málaga hace año y medio, la actriz Helena Fernán-Gómez, que interpretó a un travestí en el filme, recordó su enfado con el cineasta porque decidió que fuera un desconocido Almodóvar el que le doblara la voz, aunque terminó quedando agradecida y orgullosa de que ninguna otra actriz pueda decir que ha sido doblada por el director español más oscarizado.
El filme se rodó en 15 días y costó cuatro millones de pesetas (unos 24.000 euros), según el productor Augusto M. Torres. Tuvo problemas de financiación y de planificación. Zulueta escribió el guión, dirigió y elaboró hasta detalles del decorado. En abril de 1980 apenas duró una semana en cartel en una sala de cine de Madrid.
Todas estas vicisitudes convirtieron inmediatamente a Arrebato en un filme de culto y a Zulueta en un director maldito.
El cineasta había firmado antes dos cortos y un programa de televisión. En los últimos años se dedicó a la fotografía y a la creación de carteles de cine.
Link

Y me encontré con...

Audio: Nada.

Esta noche me he encontrado a Emir Kusturica por Passeig de Gràcia haciéndole fotos a todo lo que pillaba...

martes, diciembre 29, 2009

Entrevista a Philippe Gaulier en Público.

Audio: The Smashing Pumpkins - Porcelina of The Vast Oceans Link#1 Link#2 Link#3

El diario Público nos trae hoy una interesantísima entrevista con el clown francés Philippe Gaulier que de una forma nada diplomática carga contra el método de Stanislavsky y por extensión a toda la escuela Norteamericana del Actor's Studio de Lee Strasberg. Más que interesante para lo corta que es, tendré que agenciarme el libro que ha publicado. Para más información haced click aquí.

lunes, diciembre 28, 2009

De cómo Nacho Cano confesó su afición por las drogas...

Audio: Nada.

Me encanta Nacho Cano, de los espantajos que tenemos en el panorama musical nacional, Nacho Cano es -con creces- uno de los personajes más zumbados y detestables que existen en este país juntamente con Ramoncín y algún que otro personaje esperpéntico más.

Hace un rato, buscando unas afirmaciones en las que el interfecto en cuestión se comparaba con Mozart o Beethoven como quién no quiere la cosa, también encontré otra notícia acerca de como su Hoy no me puedo levantar triunfa porque ha roto los esquemas de musicales de Broadway, y es que es bien cierto. Cuando alguien no tiene ni puta idea y cree que creando una trama urdida por un niño de tres años y le pone canciones de un grupo mediocre, pues es normal que rompa los esquemas. Los rompe, los destruye y hace una nueva mierda peor que la anterior. Y es que a diferencia de otros musicales como We Will Rock o Our House es que, aunque las líneas de argumentos sean mínimas, la música es buena, pero... ¿La música de Mecano? ¿Pero qué camello tiene este tío? ¿Qué mierda le vende y porqué es tan buena? Porque no me lo explico, cualquier persona que haya visto algo de mundo sabrá que Mecano es un grupo mediocre (Los holandeses post-punkies que tenían el grupo por el juguete y no por juntar su apellido con otra mierda) que hace ruborizar a cualquier por sus músicas y letras, así pues, ¿Qué dice este tío? ¿Ha visto alguna vez algún musical?

Debería saber que un musical, primeramente, es un espectáculo con música compuesta específicamente para el espectáculo, lo que ya hace -de buenas a primeras- que ni Hoy no me puedo levantar, ni We Will Rock You ni Mamma Mia! (Una mierda como un piano) y Our House sean musicales, porque su música no está hecha para el teatro, sino que es jukebox de un grupo organizado de una forma mínimamente armoniosa para crear un espectáculo de teatro, pero eso no son musicales. Y lo de Nacho Cano, menos.

Y ahora miedo me da trayéndonos su nueva mierda: A, el musical, A de alma, arte, artrosis, anal, analfabeto...

Y es que está visto que en este país jamás levantaremos cabeza en el mundo del arte o similares cuando esté todo siempre liderado por un papanatas que no tiene ni puta idea de nada y se crea el novamás...

Y es que a diferencia de sus otros coetáneos como Dave Gahan que entró en plena decadencia en los noventas debido a las drogas, el petao de Nacho Cano aún es incapaz de desquitarse de ellas, o le han dejado la cabeza rematadamente jodida y es incapaz de ver la realidad...

Y ya está. Ya me quejé...








Ah, y me cago en la puta madre de Nacho Cano. Si queréis hacer el troll e insultarme, me la suda.

domingo, diciembre 27, 2009

Rock'n'Roll de Tom Stoppard en el Teatre Lliure.

Audio: The World/Inferno Friendship Society - I Wouldn't Want to Live in a World Without Grudges Link#1 Link#2 Link#3



El pasado jueves 18 me acerqué con Mireia a la sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure para ver el reestreno de Rock'n'Roll, la obra de Tom Stoppard, autor teatral británico de origen checoslovaco autor de Rosencrantz y Guildenstern han muerto o por haber guionizado El Imperio del Sol, Brazil o Shakespeare Enamorado.

La obra abarca un periodo temporal entre 1968 y 1990, a caballo entre Praga y Cambridge. Acerca del desencanto del socialismo y el comunismo hasta después de la caída del muro.

Es muy interesante ver el desarrollo de los personajes y ver como se van pudriendo los ideales. Más por el ideal en sí que por el ideal en sí y quienes lo gestionan que los propios personajes que tratan de mantenerse fieles a si mismos y en lo que han creído mientras el mundo -poco a poco- va plastificándose y cambiando a una velocidad más rápida de la deseada. De como la música cambia y nos marca, de lo que el rock fue en su día como rebelión y ahora es -simplemente- una parte más de nuestras vidas. Anecdótica, quizá...

Mucho sobre lo que pensar y denominar, y más en estos tiempos, que tras ver que ver cómo el fallido modelo capitalista está a las últimas y quieren instaurarnos -de nuevo- un modelo similar aún más salvaje mientras otros -inútilmente- hacen lo posible por dar unos mínimos a la sociedad civil. En donde ya nada es seguro y el conformismo es cada vez más latente. Algo demasiado largo y extenso para dedicarle únicamente un simple post.

Un texto interesante, un montaje impecable con un reparto de lujo con un buen puñado de figuras del teatro catalán en el incomparable marco del Teatre Lliure de Montjuïch. Altamente recomendable.

martes, diciembre 22, 2009

8BIT Xmas Festival

Audio: Rick Astley - Never Gonna Give You Up Link#1 Link#2 Link#3



Ale Karawapo y Ai vuelven esta noche a la ciudad condal con su Game Boy Rock Band Pepino dentro del mini-festival 8BIT Xmas Festival que se realiza en la sala BeCool (Pl. Joan Llongueras, 6) y que vale cinco euros de nada.


Y he rickrolleado dos veces esta tarde a los pesaos de Jazztel.

viernes, diciembre 18, 2009

Maranges en concierto

Audio: Cadena Ser - La Ventana Link#1



Mañana sábado todos aquellos que no estéis interesdos en ir al concierto de And One, podéis acercaros por el Manchester Bar de la Pl. Milans, justo al lado del Avinyó para ver un nuevo concierto de Jordi Maranges. De 22.00h a 23.00h y entrada gratuita.

miércoles, diciembre 16, 2009

Bloque de notícias quejado a lo quejica...

Audio: Cadena Ser - L'hora L Link#1

La cadena Fox estrenará GLEE en España en el 2010
15/12/2009
Coincidiendo con el anuncio de las nominaciones recibidas por la serie en la 67ª edición de los Globos de Oro, Fox ha anunciado que será la cadena de televisión que estrenará GLEE en España. Antena 3 ha llegado a un acuerdo con Fox para emitirla también.
Link

El Canal Fox nacional y Antena 3 pasarán Glee a partir del próximo año. Sabiendo como es Antena 3, su público y cómo tratan sus series no le auguro más de tres capítulos. Después será movida y removida un par de semanas más y a posteriori, cancelada. Posiblemente querrá hacer luego una vergonzosa copia nacional que durará tres telediarios y aquí finalizará el periplo de Glee en nuestras pantallas.

La nueva versión de NIT DE SANT JOAN de Dagoll Dagom inicia su andadura
15/12/2009
El 11 de diciembre Rubí acogió la primera función abierta del renovado musical con canciones de Jaume Sisa que ha retrasado su estreno en el nuevo Arteria Paral·lel de Barcelona.
Link

¿Los años sesenta como fondo? Más bien parece que no hay pasta para renovar nada y tienen que tirar de lo viejo. Lo molón es ver como se retrasan una vez más las obras con el teatro ese de la SGAE y tengan que hacer una gira testeando a la población antes de que tengan el teatro listo. No entiendo cómo la gente se lo puede montar tan mal.

martes, diciembre 15, 2009

Leyendo... El Balneario

Audio: Nada.

Lamento no serle más útil porque de hecho lo mío es la intendencia y, más aún, los estudios de supervivencia límite. Por eso me interesa tanto la dietética y estoy en condiciones de demostrar que los altramuces serán la reserva alimentaria del mundo. Si hay altramuces habrá vacas y si hay vacas el hombre saciará el hambre. En cuanto me jubile me dedicaré a estudios de alimentación y raticidas. No basta con con que el hombre resuelva el problema de las fuentes alimentarias fundamentales, sino que es necesario que extermine a las ratas.


Manuel Vázquez Montalbán, El balneario

miércoles, diciembre 09, 2009

"The Real Cabaret"

Audio: Cadena Ser - La Ventana Link#1

El pasado mes de Noviembre en la británica BBC4 emitió un interesantísimo documental -al menos para mi- llamado "The Real Cabaret". El documental presentado por Alan Cumming hace un repaso a los orígenes del musical Cabaret de John Kander y Fred Ebb y el guión de Joe Masteroff, retrocediendo entonces hasta los orígenes con el relato Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood. Que posteriormente se convirtió en pieza teatral y película bajo el nombre de I am a Camera, pero no fue hasta 1966 que se convirtió en el musical Cabaret que todos conocemos.

Cumming se pasea por el Berlín que conoció Isherwood y que fue decorado del rodaje de la película Cabaret y se entrevista con Masteroff, Liza Minelli, Ute Lemper, John Kander, así como viejas entrevistas a Isherwood. Indagan sobre su homosexualidad y la homosexualidad en los últimos años de la república de Weimar y a posteriori, cuando todo empezó a cambiar demasiado deprisa y la república pasó a ser el III Reich. Las persecuciones a los judíos y la paulatina transformación de Alemania en un reino de terror.




El reportaje en general hace un interesante repaso sobre los últimos años de la república de Weimar, el musical Cabaret, los personajes en los que se inspiró Isherwood para su novela, los cabarets de antaño y en qué se han convertido.

Altamente recomendable, aunque no facilmente conseguible. Si alguien está interesado, que me lo pida.

lunes, diciembre 07, 2009

De cómo conocí a Zé de Cãixao...

Audio: Cadena Ser - La Ventana Link#1

Hace poco, leyendo el suplemento cultural de los miércoles de La Vanguardia, leí cierto artículo sobre el personaje de terror brasileño Zë do Cãixao. La descripción que daban de éste era algo que me sonaba: Un enterrador típico y tópico, con capa negra, sombrero de copa y un completo hábito negro. Pensé automáticamente en Lon Chaney en el film de Browning London After Midnight.

Pero no, había algo diferente en Zé de Cãixao aparte del vello facial, y era unas largas uñas en sus manos que se retorcían.

Sabía que me sonaba, que conocía a Zé, pero no sabía donde lo había visto antes. Porque no tenía constancia de sus correrías, de la busqueda de la mujer ideal para engendrar un hijo, ni sus matanzas ni nada de todo eso que caracterizaban las películas de Zé.


Y no sabía exactamente el porqué, porque jamás antes había indagado en la filmografía de José Mojica Marins, autor de Zé, así como su guionista y el único actor que lo ha interpretado. No me sonaba de nada, hasta que un día... sintiéndome harto sweet lo ví todo más claro.

viernes, diciembre 04, 2009

Y fui a ver Planet 51...

Audio: Nada.

Ayer -contra todo pronóstico- acabé dejándome caer por los cines de la calle Aribau en la grata compañía de Raúl y Mireia para ver "Planet 51" de la también nacional Ilion Animation Studios.

Son muchas las estrátagemas de ciertos sectores de la política española que han acabado calando hondo en nuestra sociedad, haciendo que cada vez que haya un estreno (Si nos enteramos de éste) sea rápidamente desprestigiado y relegado a un segundo o tercer plano y comiéndonos los mocos. Afortunadamente la productora ha tenido un mayor ojo comercial y primeramente la estrenó y dobló en US y después aquí. Supongo que para no provocar rechazo y no sé exactamente el porqué. No deberíamos odiarnos tanto, creo yo.

La película a un nivel visual y de animación está muy bien realizada, los personajes están bien integrados en la trama y además... ¡Tienen gancho! El guión puede llegar a considerarse curioso, más bien por el cambio de roles de que el humano es el alienígena en un planeta lleno de seres verdes, pero aún así, y pese a alguna que otra pequeña dosis de moralina, la película funciona perfectamente. Aparte de que cumple con su máxima función: Divierta y deja un buen sabor de boca.

Quizá llegará el día que éste filme se considere como el inicio del fin de nuestro odio impostado por las producciones nacionales y nos queramos un poco más... o no... quién sabe... al menos ya sabemos que no siempre tendremos que doblegarnos ante la omnipotente Pixar.

martes, diciembre 01, 2009

News of the Worldl #93

Audio: Cadena Ser - L'hora L Link#1

Fallece el hombre lobo español
Muere a los 75 años Paul Naschy, icono de las películas de terror en España
PÚBLICO. ES - Madrid - 01/12/2009 11:36

Paul Naschy, actor, guionista, director de cine e intérprete fetiche del cine de terror en España, ha fallecido en Madrid a los 75 años. Actuó en cerca de un centenar de películas y participó en series de televisión. Además, cultivó también su faceta creativa como guionista, director de cine e, incluso, productor.

Su popularidad le llegó por interpretar al hombre lobo, personaje que encarnó en no pocas ocasiones y al que el actor aseguraba que había convertido en un personaje "tremendamente erótico", en una entrevista concedida a la web ADN.es. Pero también se metió en la piel de papeles como el conde Drácula, Frankestein, el Jorabado de Notre Dame, el doctor Jeckyll o Jack el destripador.

Debutó en 1960, en el largometraje El príncipe encadenado, en el que actuó como extra, sin aparecer en los títulos de crédito. Así realizó numerosas intervenciones durante esa década hasta la llegada de Las noches del hombre lobo, en 1968.

Jacinto Molina Álvarez, nombre real del actor, será enterrado mañana en Burgos. Sus restos motales descansan en el tanatorio madrileño de la M-30.

Entre los galardones que logró a lo largo de su carrera sobresale la medalla de oro de las Bellas Artes, que recibió hace ocho años. Precisamente la XIII Muestra de Cine Independiente y Fantástico de Toledo rendía en estos días homenaje a Naschy.

Link